2005年10月07日
徒然考
バッハの練習
J.S.バッハによる「無伴奏フルートのためのパルティータBWV1013」の楽譜を手に入れたのは、パリの中心部にある大きな楽器屋の薄暗い楽譜売り場だった。いまから7、8年ほど前のことで、当時私は、パリのある大学で哲学を研究していた。あまり大きな声では言えないが、この期間中大学へ行くよりセーヌ川にかかる橋の下で尺八を練習していた時間の方が多かった。
眼鏡橋のような石造りの大きな架橋の下は、コンサートホールにも負けないアコースティックに恵まれている。河岸を通り過ぎる観光客や地元の人たちがときどき「おひねり」をおいて行く。不良少年にその「おひねり」を奪われる。たまには警察官に注意される・・・などなど、今思いだすと、この「屋外練習」には日本では味わうことのできないいくつかの醍醐味があった。
バッハの譜面を買いに行ったのは、そんな尺八の練習に「励んで？」いたある日、パルティータの「サラバンド」の部分がラジオから流れ来て、そのフルートの音が自分の中で勝手に尺八の音に変わってってしまったからだった。楽譜と一緒にCDも買ってきて、何度も聞いては、へたな尺八でまねをした。
ラジオから流れてくる「サラバンド」を聞いた時には、想像上の尺八が「理想的に」フルートに取って代わったはずだったが、いざ吹いてみると、イメージしていたのとは全然違う！ あれー、なんだこれ？ という感じ・・・
私の尺八の技量がこの名曲を吹くには如何にも不足しているのは明らか。でも要するに、尺八音楽のバックグランドとバッハのバックグランドがあまりにも違い過ぎるのを初めて思い知ったような具合だった。単に音色とか音程の問題ではない。実際やってみると、尺八という楽器が伝統的に奏でてきた音の「性（さが）」みたいなものがものすごく強くて、バッハの音づくりと対立してしまうような感じなのである。それと同時にフルートと尺八は全然違う楽器なんだ！と改めて驚いた。
たとえば、出だしの印象的なメロディー「ラシドミソ♯ラファ」も、フルートで聞くといかにも、サラバンドの踊りが「始まる！」感じがするけど尺八でやると、どこか間が抜けて（？）聞こえてしまう。
その意味では「どこからともなく聞こえてきて、どこへともなく去って行く」という「鳴り方」が尺八音楽の根底にあって、古典本曲などはフレーズの前後がいつも「無音の音？」でできている感じが強い。だから、尺八だと、あらかじめ完結した音楽（楽曲）が「これから始まるよ！」といったメッセージを伝えにくいのかもしれない、などと思った。
尺八はどことなく「永劫回帰？」＝循環的な音づくりに適していて、バッハのように、いわば自然状態を理性に変えてしまうような音楽（キリスト教音楽の特徴？）にはやっぱりフルートのようにメカニックなアーティキュレーションを「しっかり」表現できる楽器があっているのかな・・・と、変に役に立たない理屈をこねてしまう。けれど、バッハの音楽には、一方で「どんな楽器でも受け入れてしまう」スーパー・アブストラクト（高抽象？）な面もあるから、結局「尺八のバッハ！」を楽しめればそれでいいんだ、と勝手に納得して、相変わらず練習がつづいている。（Ｋ）
